Звание Заслуженной артистки Украины, более двух десятилетий на сцене и кадре, десятки ролей, работа на американских проектах и попытка построить международную карьеру. Со стороны может показаться, что такой профессиональный путь означает признание и стабильность. Однако сама Мирослава Филиппович говорит об актерской профессии совсем по-другому.
В эксклюзивном интервью СтопКору актриса откровенно рассказала, что изменилось после получения государственного звания, почему оно не стало "пропуском" к новым ролям, как война сменила украинский театр и кино и почему сегодня актер вынужден быть не только артистом, но и собственным маркетологом и PR-менеджером.
Мирослава также поделилась опытом работы в США, рассказала о знакомстве с Адамом Скоттом, личных границах на съемочной площадке и ситуации, когда из-за особенности внешности боялась потерять роль. Отдельно актриса говорит о волонтерстве, музыке и песне "Слава Украине", средства от просмотров которой передает в поддержку ВСУ.
Сегодня она продолжает работать в театре и кино, развивает музыкальное направление и готовит практическое руководство для молодых актеров. Говорит, что, несмотря на все трудности, не жалеет о своем выборе профессии: "Я счастлива, потому что чувствую: я на своем месте".
– В этом году вы получили звание Заслуженной артистки Украины. Что изменилось в вашей жизни после этого – кроме записи в биографии?
– Если честно, о своем звании я узнала из комментариев в соцсетях – сначала даже подумала, что это шутка. Самое удивительное, что после этого моя жизнь почти не изменилась: роли не начали сыпаться с неба, а кастинги не стали легче. Единственное, что до сих пор оставляет определенный осадок, меня так и не поздравили с этим званием в театре, где я работаю уже более 15 лет. Для меня это было удивительно, ведь театр – это не просто место работы, а большая часть моей профессиональной жизни.
Но для меня это звание не о статусе. Оно о выдержке и признании двадцати пяти лет работы – пяти театров, почти сто ролей, сотен кастингов и моментов, когда слышала "нет", прежде чем услышать "да". Особенно ценно его получить именно сейчас, во время войны, когда искусство помогает людям хотя бы на несколько часов вернуть себе ощущение жизни.
Для меня это большее внутреннее подтверждение: все эти годы я двигалась именно туда, куда имела.
– В обществе существует мнение, что государственное звание автоматически означает признание, стабильность и поддержку. Как это соответствует действительности?
– Звание не стало пропуском к более легкой жизни. Уже через несколько дней после его получения я снова сидела на обычных актерских пробах.
В нашей профессии награды не гарантируют роли или стабильности. Каждый новый проект начинается с чистого листа, и ты каждый раз должен доказывать, что именно ты нужна этой роли.
– Что оказалось труднее: путь к признанию или удержанию профессиональной формы после достижения успеха?
– Нет момента, когда можно расслабиться. Честно говоря, удерживать форму гораздо сложнее, чем однажды добиться успеха.
Свои первые большие роли я получила после 34 лет и тогда думала, что сложнее всего позади. Но после войны рынок изменился: появились новые правила, новые лица и новые требования. Сегодня актер должен быть не только профессионалом в кадре, но и маркетологом, блоггером и PR-менеджером.
Успех в нашей профессии – это не финиш, а следующий уровень сложности.
– Вы более двух десятилетий работаете в театре и кино. Что зрители чаще всего не видят в профессии актера?
– Зрители чаще всего не видят, сколько отказов стоит за одним успехом. Они видят готовую роль, но не десятки кастингов, проб и так и не состоявшихся проектов.
Бывает, тебе говорят, что ты нравишься режиссеру, называют даты съемок, а затем роль получает кто-то другой – просто потому, что персонаж решили сделать моложе или изменить типаж. И это не трагедия, а обычная часть профессии.
Актерство – это не только талант, но и умение принимать отказы, не терять веры в себя и каждый раз снова заходить на пробы с той же отдачей.
Во время этого интервью я вдруг осознала, что в моем профессиональном наследии уже 90 ролей в кино и 80 ролей в театре. И скажу вам честно, для меня это только начало. У меня еще очень грандиозные планы (улыбается).
– Вы работаете и в театре, и в кино. Где сегодня больше возможностей для реализации украинского актера?
– Мне сложно противопоставлять театр и кино, потому что для меня они не конкурируют между собой. Театр – это живой организм, где нет второго дубля или монтажа. Ты выходишь на сцену и проживаешь историю вместе со зрителем. Именно театр сделал меня актрисой.
Кино пришло в мою жизнь позже. Я переехала в Киев в 27 лет, начала пробоваться на роли, но настоящий прорыв произошел уже после 34. В кино все работает иначе: важная малейшая эмоция, доверие к партнеру, режиссеру, камере и команде.
Если говорить откровенно, театр дал мне профессию, а кино – узнаваемость и новые возможности. Потому для меня это не выбор между театром и кино: театр напоминает, ради чего я пришла в профессию, а кино помогает двигаться вперед.
– Насколько актерская профессия сегодня финансово защищена в Украине?
– Если актер появляется на экране, многие думают, что у него все прекрасно, но реальность гораздо прозаичнее.
Сегодня актерская профессия в Украине не дает полной финансовой защищенности: кино может быть, а завтра его может не быть. Когда-то один съемочный день мог стоить больше месяца работы в театре, а сейчас многие радуются уже тому, что съемки вообще есть.
Поэтому финансовая стабильность и актерская профессия пока не всегда идут рядом. Но все, кто остаются в этой профессии, делают это не только ради денег, но прежде всего из-за любви к своему делу.
– Чувствуете ли вы конкуренцию в украинском актерском сообществе?
– Конечно, конкуренция существует, особенно сейчас, когда проектов стало меньше, чем до войны.
Сегодня актеры конкурируют не только талантом. Важную роль играют узнаваемость, социальные сети и медийность – это уже часть профессии.
Я спокойно отношусь к зависти, если она мотивирует работать над собой, а не искать виновных. С годами приходит понимание: самая важная конкуренция происходит не с коллегами, а с самим собой. Именно он заставляет расти и двигаться вперед.
– Были ли в вашей карьере моменты, когда хотелось все оставить и выбрать другой путь?
– Конечно, такие моменты были, и не раз. . Особенно после начала полномасштабной войны.
Я даже пробовала себя в других сферах: в начале полномасштабной войны присоединилась к команде голливудского фильма Young Woman and the Sea, где работала как stand-in costumer, также училась ламинированию ресниц и бровей. Оставалась одна ситуация – пока искала новую профессию, я все равно продолжала искать кастинги.
– Изменила ли полномасштабная война атмосферу в театральной и кинематографической среде?
– Изменила очень сильно. Больше изменились даже не театры или киностудии, а люди.
Когда я вернулась в Украину после пребывания за границей, поняла, что это уже другая страна: изменилась атмосфера, условия работы и само чувство жизни. Сегодня спектакль могут остановить из-за воздушной тревоги, а затем актеры возвращаются на сцену и продолжают играть. К этому нельзя привыкнуть, но мы научились работать в новых реалиях.
В то же время, украинский театр во время войны стал сильнее. Люди стали чаще ходить на спектакли, потому что ищут место, где можно хотя бы ненадолго выдохнуть. Появилось много сильных постановок об Украине, нашей истории и идентичности.
С кино ситуация сложнее, но оно живет. И уже за это стоит быть благодарными людям, которые находят финансирование, собирают команды и продолжают работать при всех обстоятельствах.
– В украинском обществе много говорят о поддержке военных, медиков, волонтеров. А достаточно ли внимания уделяется людям культуры?
– Честно говоря, мне тяжело требовать больше внимания к культуре, когда страна каждый день теряет своих людей.
Но я точно знаю, что культура тоже нужна. На третьей неделе полномасштабной войны мама сказала мне: "Напиши песню". Так родилась "Слава Украине", которую мы создали вместе с моей подругой Марусей Лиманской. Сначала мы писали ее, чтобы самим не сломаться, а в результате эта песня поддержала тысячи людей и стала частью собрания для военных.
Все средства, заработанные от просмотров на YouTube, а там их уже почти 5 миллионов, мы передаем нашим ВСУ. Официально я занимаюсь волонтерством с начала войны, но не очень люблю об этом говорить. Часто люди воспринимают такие вещи, как хайп на войне. Но есть и другая сторона: когда ничего не показываешь в соцсетях, начинают говорить, что в стране война, а артисты вроде бы ничего не делают.
Тогда я поняла: культура не спасает жизнь буквально, но иногда помогает людям выстоять. И сегодня это, вероятно, ее важнейшая миссия.
– По вашему мнению, чем сегодня украинский кинопродукт отличается от мирового?
– После Лос-Анджелеса я поняла, что нам еще есть над чем работать. И дело не в таланте, а во времени, подготовке и ресурсах.
В Америке я работала на проектах, где перед одной сценой могло быть несколько оплачиваемых репетиций. У нас за это время иногда уже успевают снять полсерии.
Мы пока не можем конкурировать с Голливудом бюджетами, но уже можем конкурировать с людьми. У нас очень сильные актеры, режиссеры и творческие команды. Просто мы привыкли работать в условиях, в которых многие давно сказали бы: "Стоп, продолжим завтра".
Война сменила не только людей, но и само кино. Появились новые темы, новая глубина, новая честность. Мы начали рассказывать миру собственные истории – не пытаясь походить на кого-то другого. И именно в этом сегодня сила украинского кино.
– Случалось ли вам сталкиваться с разочарованием в людях или профессии после многих лет работы в индустрии?
– Я не очень умею разочаровываться. Люди иногда оказываются не такими, какими казались в начале, но с возрастом я научилась не обижаться на это – просто делаю выводы и двигаюсь дальше.
Профессия до сих пор продолжает меня удивлять. Год в Лос-Анджелесе, работа на американских проектах и съемки в фильме Friendly для Amazon Prime Video, где я впервые сыграла по-английски и была указана в титрах как актриса эпизода, дали мне очень ценный опыт. Я увидела индустрию изнутри и поняла, как много возможностей открывается, когда ты не боишься пробовать новое.
Сколько возможностей для развития имеет украинская киноиндустрия. Такие открытия меня вдохновляют.
– Вы часто бываете в Голливуде. Это личные поездки или шаг к международной карьере?
– После всего, что произошло за последние годы, я начала иначе смотреть на профессию. До войны мир украинского актера часто ограничен локальным рынком: театр, украинские кастинги, сериалы. Затем война заставила многих из нас выйти за рамки обычной жизни.
Да, я думаю о международной карьере. В Лос-Анджелесе я поняла: если ты настоящий актер и честно работаешь над ролью, акцент не всегда препятствует. Там много разных типажей, культур и жизненных историй.
В США у меня появились профессиональные знакомства, были кастинги и даже проект, в котором я прошла несколько этапов и была утверждена, но из-за юридических рабочих ограничений не смогла принять участие. Для меня это стало важным сигналом: значит это возможно.
Я не воспринимаю международную карьеру как бегство от Украины. Для меня это продолжение пути, который начался много лет назад в Харькове, продолжился в киевских театрах и привел к новым возможностям уже после сорока, потому что нет ничего невозможного и как многие говорят, что нужно ставить на себе крест (смеется).
– Недавно стало известно о вашем знакомстве с Адамом Скоттом. Как прошла эта встреча?
– Меня пригласила подруга-продюсер на профессиональный показ нового сезона сериала "Severance". В Америке такие мероприятия имеют особый формат: сначала показ серии, затем разговор с творческой командой, а затем неформальное общение.
Для меня была приятная неожиданность, что в тот вечер разговор модерировал Майкл Китон. Так что фактически я попала на встречу сразу с двумя актерами, которых очень уважаю.
Моя подруга немного стеснялась подходить к Адаму Скотту, а я решила, что максимум могу услышать "нет". Мы несколько минут говорили о его персонаже, подготовке к роли и работе над сериалом.
Это был короткий разговор, но меня поразило, насколько он открыт, внимателен и прост в общении. Я вообще заметила, что действительно великие актеры редко нуждаются в чем-то доказывать – они спокойны и уверены в себе.
Пока это просто хорошая история знакомства, но она еще раз напомнила мне: многие возможности начинаются тогда, когда просто решаешься подойти и заговорить.
– В обществе до сих пор существует стереотип, что в киноиндустрию можно попасть только благодаря связям. Сталкивались ли вы с такими ситуациями?
– Скажу честно: мне, должно быть, повезло. Ни разу в жизни я не слышала предложений типа: "Сделай это, и получишь роль". Ни в театре, ни в кино.
Зато всю жизнь были другие истории. В одном театре говорили, что я получаю роли из-за романа с режиссером, в другом, что мне помогает богатый отец, еще где-то, что я родственница главного режиссера. Людям часто проще придумать объяснение чужому успеху, чем поверить, что за ним стоят годы работы.
Но если говорить о том, что меня действительно волнует, это личные границы на площадке. Были ситуации, когда партнеры позволяли себе больше, чем было обсуждено: поцелуй, которого не было в сценарии, прикосновение, о котором никто не договаривался. Для меня это не творчество.
После работы в Америке я увидела, насколько важны четкие правила. Там каждое прикосновение, каждая интимная сцена, каждая граница проговариваются и согласны заранее. Этого очень недостаточно нашей индустрии.
Мой совет молодым артистам прост: не молчите. Если вам некомфортно – говорите. Никакая роль, контракт или возможность не стоят того, чтобы позволять кому-либо нарушать ваши границы под видом творчества.
– Вы часто играли антагонисток. Как не потерять себя после сложных ролей и оставляют ли они в реальной жизни?
– Мне кажется, сложнее всего после роли – не потерять себя и объяснить людям, что ты не твоя героиня.
Я много лет играю антагонисток, и некоторые зрители до сих пор воспринимают меня из-за моих ролей. После одного из проектов мне даже желали заболеть ководом – настолько ненавидели персонажа. В этом и есть профессиональный парадокс: зритель может ненавидеть мою героиню, а я не имею права ее осуждать. Я должна понять, почему она так поступает, иначе не смогу ее сыграть.
Как ни странно, мои антагонистки научили меня не злобе, а уверенности. В жизни люди редко считают себя злодеями, потому что у каждого есть своя правда. Поэтому мне всегда было важно видеть в персонажах не только их поступки, но мотивы.
После команды "Стоп. Снято" я просто возвращаюсь к себе. И очень радуюсь, когда люди видят разницу между актрисой и ее ролями.
– Какие личные страхи вам пришлось преодолеть за годы профессии?
– Один из моих самых больших страхов много лет был связан с родимым пятном на глазу. В детстве меня из-за нее дразнили, а в подростковом возрасте люди часто думали, что это просто размазанная тушь.
Настоящая травма произошла уже в профессии. Когда меня утвердили на одну из первых больших ролей в сериале, во время пробного грима пятно долго пыталось замаскировать. Позже я узнала, что гримёрша позвонила продюсерам и сказала, что у меня есть "дефект", который невозможно скрыть.
К счастью, продюсеры меня поддержали и роль осталась за мной. Но после этого меня попросили самостоятельно зарисовывать пятно дома и приезжать на площадку уже готовой. Тогда я впервые действительно испугалась, что из-за одной особенности облика могу потерять профессию, которую люблю.
Был еще один страх – не оправдать ожиданий. Когда я поступила в театральный институт, мой художественный руководитель не очень верил, что из меня выйдет актриса. Поэтому жизнь, видимо, действительно чувствует юмор: сейчас я единственная из нашего курса, кто получил звание Заслуженной артистки Украины.
С годами я поняла: больше всего я боялась неудачи. Больше всего я боялась даже не попробовать. И сегодня это, пожалуй, мое главное жизненное кредо: лучше бояться и все равно идти вперед, чем однажды сожалеть, что так и не решилась.
– Насколько важна для актера поддержка семьи и близкого окружения?
– Поддержка очень важна. С детства меня учили быть независимыми. Моя мама всегда повторяла: "Ты должен рассчитывать прежде всего на себя".
Возможно, поэтому я привыкла самостоятельно преодолевать вызовы – от переезда в Киев до работы в Лос-Анджелесе. Но с возрастом поняла: даже самые сильные люди нуждаются в поддержке.
Не обязательно иметь большой круг знакомых. Иногда достаточно нескольких близких людей, которым можно позвонить после неудачного кастинга или тяжелого дня и просто сказать: "Мне сейчас непросто".
У меня есть такие люди. И я считаю это подлинным счастьем.
– Кроме театра и кино, в последнее время вы развиваете себя как певица. Как трудно было начинать этот путь?
– Если честно, я никогда не начинала музыку с нуля. Еще до театрального института участвовала в международных вокальных конкурсах, получала Гран-при и призовые места. Тогда мне даже казалось, что именно музыка станет моей профессией.
Затем в мою жизнь пришел театр, и я сознательно избрала его. Но музыка никуда не исчезла. Я писала песни для спектаклей, работала в мюзиклах, в частности, в "Серенаде Солнечной долины", где выходила на сцену вместе с Ольгой Сумской и Алексеем Вертинским.
Во время войны музыка вернулась в мою жизнь уже в виде авторских песен. Так появились "Слава Украине", "33", "Dark Times" и другие работы.
Я до сих пор прежде считаю себя актрисой, а музыка для меня – это еще один способ рассказывать истории, делиться эмоциями и говорить с людьми языком, который иногда сильнее слова.
– Вы всегда выглядите прекрасно и готовы меняться ради ролей. В чем ваш секрет?
– Спасибо за комплимент, хотя сама я так не всегда считаю. После 40 лет я поняла одну не очень приятную вещь: поддерживать форму стало гораздо труднее. Потому все мои секреты очень скучны: дефицит калорий, спорт и дисциплина.
Актриса не просыпается красивой. За хорошей картинкой стоят тренировки, питание, уход за кожей, иногда массаж гуаша перед съемками и постоянная работа над собой. Так же, как и в профессии.
Относительно перемен ради роли – я совершенно спокойна. Волосы отрастут, брови тоже. Если интересной роли нужно похудеть, набрать вес или даже побриться налысо – я готова.
Меня всегда привлекали персонажи, не похожие на меня. Потому что красота для актрисы – это хорошо, но гораздо интереснее, когда тебе есть что сыграть.
– Что бы вы сказали молодым актерам, которые сегодня поступают в творческие вузы и мечтают о сцене?
– Если вы действительно любите эту профессию – идите и не сомневайтесь. Если приходите в актерство только ради славы, лучше подумайте. Слава встречается гораздо реже, чем счета за квартиру или аренду.
Актерская профессия очень нестабильна. Сегодня есть съемки, завтра их не может быть. Поэтому я всегда советую молодым актерам параллельно овладевать дополнительными навыками и не рассчитывать, что профессия сразу начнет вас обеспечивать.
Большую часть жизни актер проводит не на сцене и не в кадре, а в ожидании. И это время нельзя тратить впустую. Учите языки, занимайтесь вокалом, танцами, спортом, работайте над собой. Все это рано или поздно пригодится.
За годы в профессии я поняла простую вещь: талант – это отлично, но его недостаточно. Профессионалом человека делают дисциплина, терпение, постоянное развитие и готовность работать даже тогда, когда тебя пока никто не видит.
Напоследок скажу, пожалуй, самое главное, и снова повторюсь: для меня это действительно только начало. Я даже не знаю, что должно произойти, чтобы я захотела сменить профессию. Да, бывает сложно. Но сложно бывает в каждом деле, если ты относишься к нему честно. Несмотря на все вызовы, я счастлива, потому что чувствую: я на своем месте.
Я продолжаю идти к своей цели и впереди у меня еще много работы, новых ролей и творческих планов. Сейчас, в частности, работаю над небольшим практическим пособием для молодых актеров и тех, кто еще не имеет большого опыта съемок. Мне хочется собрать там то, чего в свое время очень не хватало мне самой: как совмещать разные актерские школы, работать перед камерой и самостоятельно записывать качественные самопробы.
Мне важно не только играть роли, но и передавать опыт дальше. Потому что украинское кино – это не только фильмы и сериалы. Это люди, которые каждый день учатся, пробуют, ошибаются, встают и снова идут к своей мечте. И если мой опыт поможет кому-то сделать первый уверенный шаг в этой профессии – значит, я внесла еще один важный вклад в наш волшебный мир украинского кино.
"Я счастлива, потому что чувствую: я на своем месте. Когда человек на своем месте – даже трудности становятся частью пути, а не причиной остановиться".
Справка
Мирослава Филиппович – украинская актриса театра и кино. Родилась в Харькове, в 2005 году окончила Харьковский национальный университет искусств имени И. П. Котляревского.
Работала в Харьковском театре юного зрителя и в Харьковском театре музыкальной комедии. С 2011 года – актриса Киевского академического театра на Липках.
В творчестве Мирославы Филиппович – около 90 ролей в кино и 80 театральных ролей. Она снималась в проектах "Ключи от Правды", "Доктор Вера", "СидОенко&Сидоренко", "Клятва Врача", "Запретный", "Сувенир из Одессы", "Слуга народа", "Friendly" и другие.
У актрисы также есть вокальный опыт: участвовала в международных конкурсах, работала в мюзиклах и создает авторские песни. Во время полномасштабной войны выпустила композиции "Слава Украине", "33" и "Dark Times".
В этом году Мирослава Филиппович получила звание Заслуженной артистки Украины.
Ранее рассказывали, Настя Каменских откровенно заговорила об одной из личных тем своей жизни – попытках стать мамой. Певица призналась, что в течение определенного времени неоднократно пыталась забеременеть с помощью вспомогательных репродуктивных технологий.
Подписывайся на нас в Facebook , Youtube , Instagram и TikTok !
