У центрі Києва в просторі Squat 17b презентували колекцію, що поєднує ліногравюру, живопис і модний перформанс — результат співпраці Lisa Lush і MAKI. Кожен відбиток на одязі — не просто візерунок, а емоційний жест. Саме так художниця Lisa Lush бачить поєднання мистецтва й моди у проєкті "Пульс".
Команда CK life побувала на виставці "Пульс" — результаті творчого об’єднання художниці Lisa Lush та дизайнера Макара Лібермана, засновника бренду MAKI. Саме через формат менторства з Макаром Ліза почала досліджувати, як її художня мова може перетворитися на форму одягу.
Цей пошук став справжнім діалогом, що поступово привів до основної ідеї: застосувати ліногравюру як спосіб перенесення авторських образів на тканину — живий і крихкий, далекий від механічного друку.
У співпраці з брендом MAKI створено спеціальну колекцію одягу, що стала "тілом" для авторських гравюр Lisa Lush. Спершу — ескіз, потім — вирізана вручну форма, і далі — друк. Але кожен такий друк — не повторюваний принт, а фізичний контакт. Відбитки мають свої тріщини, випадкові деталі, і саме це робить їх живими.
Локація виставки — культурний простір Squat 17b, створений у 2015 році на місці колишнього сквоту на Терещенківській 17б, поруч із музеєм Ханенків. Від початку повномасштабного вторгнення росії простір став майданчиком для благодійних подій, концертів і зборів на підтримку ЗСУ та волонтерських ініціатив.
Lisa Lush (Ліза Галушко) — українська художниця й дизайнерка, що працює на межі живопису, текстилю та перформативного одягу. У своїх роботах вона досліджує тему внутрішньої тендітності як прояву сили, а не слабкості.
Разом з одягом на виставці також представлені ескізи та живописні твори, створені в одній тематиці. Образи переходили з полотна на тканину і назад, утворюючи цілісну історію. Кожен елемент був частиною єдиного "організму", що пульсує.
"Пульс" — не про захист, а про життя. Кожна річ — це момент, у якому людина ще жива, вразлива й справжня. Центрова постать у позі ембріона — не ознака втечі, а точка перезапуску. Усвідомлення своєї присутності через увагу до себе, до власного тіла, до його пульсу.
У цій колекції одяг постає не як річ, а як мистецький об’єкт. Він не просто носиться — у ньому проживається момент. Так само і з картинами: їх не просто бачиш — у них присутній. У співпраці з MAKI вдалося створити проєкт, де межі між мистецтвом і модою стираються.
Нагадаємо, у соцмережі Threads з’явився допис, який зворушив багатьох. Жінка на ім’я Тетяна поділилась своєю історією про материнську любов, втому і бажання зробити свято для доньки — попри всі труднощі.
Ще більше гарячого та ексклюзивного контенту – у наших Instagram та TikTok!